WHAT’S IN A LAMP? Luce, comunicazione e installazioni d’arte

Il progetto di comunicazione What’s in a Lamp? di Foscarini festeggia due anni e diventa un’installazione espositiva di artisti internazionali in mostra durante la Milano Design Week 2025

What’s in a Lamp? coinvolge oggi le opere di 17 artisti internazionali, emergenti e affermati, che si distinguono per il proprio personale linguaggio espressivo e la capacità di raccontare l’identità multiforme del progetto di comunicazione Foscarini +: Luca Font, Noma Bar, Oscar Pettersson, Federico Babina, Maja Wrońska, Kevin Lucbert, Alessandra Bruni, Luccico, Stefano Colferai, Fausto Gilberti, Lee Wagstaff, Francesca Gastone, Antje Damm, Mattia Riami, Bennet Pimpinella, Giona Maiarelli e Jim Stoten. Tra gli italiani si nota lo stile unico e ironico di Fausto Gilberti, disegnatore, pittore e autore di libri d’arte, i suoi personaggi stilizzati dai grando occhi emergono dallo sfondo bianco creando racconti e scenari unici, storie in bilico tra pittura e disegno, grafica e illustrazione. Luca Font si distingue per il tratto grafico espressivo fatto di archetipi e immagini simboliche, l’uso espressivo e vibrante del colore. Stefano Colferai ha evoluto il proprio linguaggio grafico espressivo nella scultura, animazione e modellazione 3D. Sceglie un materiale, la plastilina colorata, creando opere contemporanee e personaggi pop dal forte impatto visivo. Antje Damm, architetto e illustratrice, crea intricati diorami all’interno di piccole scatole di fiammiferi dalla narrazione coinvolgente e meticolosa; Kevin Lucbert presenta disegni a inchiostro, utilizzando come strumento di scrittura una penna a sfera, e le immagini evocano il suo personale mondo onirico; Mattia Riami si caratterizza per le immagini digitali tra surrealismo e fantasia, dal tratto grafico veloce e dalla scelta di palette di colore per ambienti raffinati dal sapore vintage. Noma Bar, artista le cui opere sono state pubblicate su prestigiose testate internazionali, tra cui The New Yorker, The New York Times e The Economist, crea quadri e illustrazioni che si caratterizzano per le linee essenziali in equilibrio formale e per la sua abilità tecnica delnegative space.

L’installazione Caos Perfetto – Scratched stories of light di Bennet Pimpinella, uno degli artisti protagonista del progetto What’s in a Lamp?, esplora immagini al confine tra analogico e digitale. Luce e immagini si intrecciano, le pellicole analogiche sono fissate in grandi pannelli luminosi disposti nello spazio espositivo al piano terreno e visibile dalle ampie vetrine dello showroom. L’autore interviene manualmente su filmati da lui stesso realizzati, graffiando, colorando, disegnando ogni singolo fotogramma, ed esponendolo poi nella sequenza originale. Il passaggio dal digitale al reale si pone in mostra come una scelta compositiva e formale in continuità con la filosofia creativa del brand, la possibilità di molteplici variazioni cromatiche e creative. La colonna sonora dell’installazione, composta da Carmine Calia, amplifica la visione delle immagini, creando una dimensione suggestiva-emozionale coinvolgente tra momenti sonori dal ritmo differente. Il “Caos Perfetto” si trasforma infine in “un’armonia perfettamente orchestrata”. L’artista Pimpinella descrive così il suo progetto artistico: “Questo è un viaggio attraverso luce, materia e segno, dove il caos non è disordine ma armonia. Le crepe nel colore diventano ritmo, segnano il tempo e trasformano la superficie in un territorio vivo e mutevole. Le lampade Foscarini si integrano nel racconto, in un’alternanza tra movimento e istanti sospesi, dando vita a un racconto visivo che è un inno alla gioia, un omaggio alla bellezza della Terra e alla potenza della creazione artistica”.