L’ampliamento e il rinnovo degli spazi dedicati al ristorante nell’Headquarters Pedrali in provincia di Bergamo, progettati dal collettivo PARK, rappresentano l’occasione per ridefinire lo spazio architettonico come un luogo di incontro confortevole e luminoso, destinato alla comunicazione e alla condivisione, con nuove soluzioni di design. PARK ha anche progettando arredi e apparecchi di illuminazione tecnici e residenziali come HD, HDFloor di 3F Filippi e Missori Collection di Stilnovo, presentati alla Milano Design Week 2025.

Le stazioni ferroviarie sono architetture urbane di transito nate per facilitare gli spostamenti ma evolute nel tempo in luoghi di sosta e di interazione sociale per viaggiatori, pendolari e cittadini. Non più non-luoghi iperfunzionali e in perenne stato di degrado come un tempo, ma centri nevralgici del tessuto urbano e strumenti propulsivi per lo sviluppo del territorio, dell’economia e della società. Le stazioni sono oggi anche piazze, sono spazi espositivi, sono luoghi di ritrovo con negozi, bar e ristoranti.

Il 16 maggio, in concomitanza con la Giornata Internazionale della Luce, ricorrenza dal forte valore simbolico istituita dall’UNESCO nel 2016 per sensibilizzare sull’importanza della luce e delle tecnologie dell’illuminazione nella nostra società, presso la sede di IMQ – Istituto Marchio Qualità (Via Marco Fabio Quintiliano 43, Milano) si è svolto il convegno di AIDI – Associazione Italiana di Illuminazione. L’evento, intitolato La luce come strumento di inclusione, ha avuto come tema centrale il ruolo dell’illuminazione per migliorare sensibilmente la qualità della vita, sia negli spazi interni che esterni, anche delle categorie più deboli e vulnerabili, come persone con disturbo dello spettro autistico o ipovedenti, grazie alla partecipazione di professionisti legati al mondo dell’illuminazione e di altre figure professionali.

Un importante passo verso la trasformazione del settore dell’illuminotecnica è iniziato mercoledì 18 dicembre 2024 con la presentazione ufficiale del Light & Design Village, situato nella storica Villa Cà Marcello a Piombino Dese. L’iniziativa, fortemente voluta dalla Rete di Imprese Luce in Veneto, rappresenta un punto d’inizio nella creazione di un polo innovativo che mira a sostenere lo sviluppo e la digitalizzazione della filiera illuminotecnica. Il progetto fa parte dell’ambizioso Innovation Lab composto dal Light & Green Lab, realizzato in collaborazione con l’Università Iuav di Venezia, dedicato alla certificazione e ai test di sicurezza per apparecchi di illuminazione e il Light & Design Village, un vero e proprio centro di sperimentazione e formazione.

Dopo il successo delle scorse edizioni, svoltesi in Danimarca, Svezia e Polonia, dal 23 al 30 agosto 2025 avrà luogo per la prima volta il Italia la NLITED Summer School 2025: Daylighting for Heritage Architecture, evento immersivo organizzato dall’Università degli Studi della Tuscia in collaborazione con la DTU – Technical University of Denmark e l’Università di Trento.

Si è conclusa con straordinaria partecipazione e un’emozionante celebrazione la decima edizione del Venetian Smart Lighting Award, premio ideato dalla Rete di Imprese Luce in Veneto (LIV) per riconoscere le eccellenze italiane nel campo dell’illuminazione. Una serata che ha intrecciato design, cultura e innovazione, nella cornice affascinante della Villa Veneta Ca’ Marcello.

LUCE incontra Davide Livermore, cantante lirico, scenografo, sceneggiatore, regista di prosa e di opere liriche, che racconta la sua poetica, il suo amore per l’arte e la contaminazione storica tra antico e contemporaneo come elemento della sua libertà creativa.

Controverso, innovativo, caustico: Maurizio Cattelan è una figura centrale nel panorama dell’arte contemporanea internazionale. Nato a Padova nel 1960, Cattelan ha costruito la sua carriera sulla provocazione, elemento cardine di una pratica artistica sorprendentemente variegata. Le sue opere sfidano non solo il senso comune del buon gusto, ma anche le convenzioni sociali, culturali e artistiche, rompendo schemi e ribaltando prospettive consolidate

Prosegue su LUCE il percorso dedicato alla luce come materia e metafora nell’arte al femminile. In questa tappa, il focus si concentra sull’opera di Anne Skoogfors, artista statunitense che fa della luce – naturale, digitale, concettuale – il cuore della propria ricerca visiva. Le sue composizioni nascono dall’incontro tra botanica e fotografia, in una pratica che intreccia sensibilità ecologica, linguaggio tecnologico e riflessione sulla caducità.
Tra evocazioni romantiche e tensioni sperimentali, le sue immagini illuminano zone intime e silenziose dell’esperienza, rivelando connessioni sottili tra corpo, paesaggio e tempo. Per Skoogfors, la luce non è solo un elemento tecnico, ma un modo di vedere e sentire il mondo.

Talvolta la luce non è soltanto materia o metafora: è una scelta consapevole, un atto poetico e politico. Questo si vede nel lavoro di Avvassena (1998), Giulia Manfredi (1984) e Maddalena Scuderoni (1998), tre giovani artiste contemporanee che – pur diversissime per formazione, approccio e linguaggio – condividono una visione dell’arte come spazio di connessione, cura e rigenerazione. La luce, nei loro lavori, non si limita a rivelare: attiva, accompagna, trasforma. E restituisce al visibile una profondità ulteriore, fatta di ascolto, attenzione e tempo.

Anche in questa ultima edizione della Milano Design Week e della Biennale Euroluce, sono tante le storie che dimostrano passione e bravura. Storie di aziende che investono tantissimo in innovazione, ricerca e sostenibilità, storie di creatività che ci hanno dimostrato la forza dirompente della cultura e di come questa possa costituire l’antidoto più potente contro ogni forma di qualunquismo, violenza e degrado. In particolare, la luce è ritornata a dare messaggi forti in un caos mondiale dove certezze e valori si sono ribaltati.

Immagine di copertina realizzata da Marco Lodola

La luce ha conquistato sempre di più una grande libertà espressiva grazie anche ai progressi tecnologici ottenuti nel campo dell’architettura, del design e dell’arte contemporanea. Una libertà espressiva che trova pieno compimento nella prossima Design Week che sta per svolgersi a Milano all’interno del Salone del Mobile, del FuoriSalone e della Biennale Euroluce.

Immagine di copertina realizzata da Fabrizio Plessi