Mostre

A Milano, nel cuore del quartiere gentrificato dell’Isola, c’è Quadruslight, un centro espositivo multisensoriale unico nel suo genere che propone opere d’arte retroilluminate, in cui la luce intreccia arte, design e architettura con moduli e installazioni site-specific che inscenano esperienze immersive, amplificano il potenziale estetico e l’espressione poetica di pittura, graffitismo, fotografia e linguaggi digitali. Francesco De Bellis, imprenditore appassionato d’arte, tra i fondatori di questa quadreria illuminante, ci racconta obiettivi e modalità di ricerca della retroilluminazione come opera d’arte.

Una retrospettiva (la prima vera antologica organizzata in Italia) che ripercorre un’intera carriera lunga sei decenni, dagli anni Sessanta del 1900 fino ad oggi. È questa la rassegna, intitolata JOEL MEYEROWITZ. A Sense of Wonder. Fotografie 1962-2022, che Brescia dedica a Joel Meyerowitz (New York, 1938), uno dei protagonisti della scena fotografica contemporanea, nell’ambito del Brescia Photo Festival 2025. La rassegna propone anche un ricco Public Program, ideato e curato dalla Fondazione Brescia Musei e una serie d’iniziative collaterali, per approfondire la figura di Joel Meyerowitz e le tematiche toccate dal suo lavoro e altre 4 mostre fotografiche.

Qualcosa ti travolgente si vede a Milano, al Pirelli HangarBicocca, con ICARUS, la prima impattante mostra retrospettiva in Europa che ripercorre la sua carriera dagli anni Novanta ad oggi di Yukinori Yanagi (Fukuoka, 1959), un’artista giapponese che ha esplorato il confine tra pubblico e privato, rivelando le dinamiche di potere e intimità nelle relazioni sociali sempre più distanti dalle logiche di mercato. L’esposizione comprende un nucleo scelto di opere riadattate ex novo nelle Navate e nel Cubo al Pirelli HangarBicocca, dove attualità, mitologia catastrofi naturali e individuali, globalismo e capitalismo liberale aprono riflessioni su tematiche impegnate come nazionalismi, conflitti e cause ed effetti del progresso, per denunciare gli aspetti contraddittori del presente, complesso e straniante.

Nico Vascellari fa esplodere una cascata di semi in una grande zolla di terra nella Sala delle Cariatidi a Palazzo Reale, Milano, dove germoglia arte, cultura di connessione tra scienza, natura, uomo e le altre specie viventi, contro la violenza e la guerra di ieri, oggi e domani.

Alberto Biasi (Padova, 1937), protagonista dell’arte ottico-dinamica italiana e internazionale, fondatore del Gruppo Enne, scioltosi nel 1964, continua a ripensare la luce come medium per articolare connessioni tra arte e scienza, partendo dal buio, dall’ombra, dalla funzione creativa –ideativa di un segno luminescente, proiettando lo sguardo in altre dimensioni.
A Milano, alla Galleria San Fedele, sono esposte una ventina di opere più significative della sua carriera artistica, a partire da Trame, Torsioni, fino ai Rilievi ottici-dinamici, per accoglierci in uno spazio di luce, con la sorprendente installazione ideata per la Chiesa di San Fedele dal titolo Diventare Luce, unica nel suo genere, in cui in cui i visitatori possono vedere le superfici luminescenti delle pareti imprimere la traccia del loro passaggio.

Carlo Nason, il designer del vetro e della luce, torna a Milano con una collezione di un centinaio di lampade e qualche oggetto d’arredo, in mostra alla galleria Fragile fino al 6 giugno. Il progetto Handle with care. Carlo Nason glass designer 1959-2020 ripercorre l’evoluzione del suo lavoro: figlio di maestri vetrai a Murano, si affranca dalla tradizione per manifestare una modernità progettuale e una libertà espressiva che lo posizionano tra i designer innovativi degli anni Sessanta e Settanta.