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A Milano, nel cuore del quartiere gentrificato dell’Isola, c’è Quadruslight, un centro espositivo multisensoriale unico nel suo genere che propone opere d’arte retroilluminate, in cui la luce intreccia arte, design e architettura con moduli e installazioni site-specific che inscenano esperienze immersive, amplificano il potenziale estetico e l’espressione poetica di pittura, graffitismo, fotografia e linguaggi digitali. Francesco De Bellis, imprenditore appassionato d’arte, tra i fondatori di questa quadreria illuminante, ci racconta obiettivi e modalità di ricerca della retroilluminazione come opera d’arte.

Una retrospettiva (la prima vera antologica organizzata in Italia) che ripercorre un’intera carriera lunga sei decenni, dagli anni Sessanta del 1900 fino ad oggi. È questa la rassegna, intitolata JOEL MEYEROWITZ. A Sense of Wonder. Fotografie 1962-2022, che Brescia dedica a Joel Meyerowitz (New York, 1938), uno dei protagonisti della scena fotografica contemporanea, nell’ambito del Brescia Photo Festival 2025. La rassegna propone anche un ricco Public Program, ideato e curato dalla Fondazione Brescia Musei e una serie d’iniziative collaterali, per approfondire la figura di Joel Meyerowitz e le tematiche toccate dal suo lavoro e altre 4 mostre fotografiche.

Potremmo iniziare da una sua frase, spesso riportata, che recita: “… La luce va seguita senza opporre resistenza. Non potrà che illuminarci. La luce va e non ha dimensione e si può viaggiare lontano”. Quando entriamo nell’universo artistico di Nanda Vigo è come intraprendere un viaggio sconfinato, viviamo un’inedita esperienza sensoriale, come se fossimo immersi in un’altra realtà, impalpabile, carica di un’energia che ci trasporta oltre. Tutte le coordinate geometriche cartesiane del mondo reale sembrano cadere. Entriamo in un’altra dimensione spazio temporale. Dove la luce regna sovrana. Spazi, oggetti, ambienti creati dalla luce, di forte suggestione plastica e poetica. Una realtà evanescente che prende forma tangibile attraverso la forma, in una comunione totale tra arte, spazio e spettatore, trascendendo la fisicità stessa dell’opera, la quale rimane sospesa in un equilibro armonioso e precario tra materiale e immateriale.

Alberto Biasi (Padova, 1937), protagonista dell’arte ottico-dinamica italiana e internazionale, fondatore del Gruppo Enne, scioltosi nel 1964, continua a ripensare la luce come medium per articolare connessioni tra arte e scienza, partendo dal buio, dall’ombra, dalla funzione creativa –ideativa di un segno luminescente, proiettando lo sguardo in altre dimensioni.
A Milano, alla Galleria San Fedele, sono esposte una ventina di opere più significative della sua carriera artistica, a partire da Trame, Torsioni, fino ai Rilievi ottici-dinamici, per accoglierci in uno spazio di luce, con la sorprendente installazione ideata per la Chiesa di San Fedele dal titolo Diventare Luce, unica nel suo genere, in cui in cui i visitatori possono vedere le superfici luminescenti delle pareti imprimere la traccia del loro passaggio.

Carlo Nason, il designer del vetro e della luce, torna a Milano con una collezione di un centinaio di lampade e qualche oggetto d’arredo, in mostra alla galleria Fragile fino al 6 giugno. Il progetto Handle with care. Carlo Nason glass designer 1959-2020 ripercorre l’evoluzione del suo lavoro: figlio di maestri vetrai a Murano, si affranca dalla tradizione per manifestare una modernità progettuale e una libertà espressiva che lo posizionano tra i designer innovativi degli anni Sessanta e Settanta.

Se Milano è travolta dall’effervescenza della Fashion Week – Donna autunno inverno 2025/26, dove tutto è cultura d’impresa e promozione internazionale del made in Italy, un impero dell’effimero fondato su un castello di sabbia, Roma non dorme, ma travolge proponendo la moda come forma di architettura e arte della trasformazione del gusto e degli stili dal XX al XXI secolo, per riflettere sulla complessità del nostro agitato presente, come si scopre al MAXXI, con la mostra Memorabile Ipermoda a cura di Maria Luisa Frisia in collaborazione con La Camera della Moda Italiana, e main sponsor Fondazione Bulgari (fino al 27 aprile).

Fino al 9 giugno 2025, il Rijksmuseum di Amsterdam ospita American Photography, una delle sue mostre più ambiziose degli ultimi anni che celebra l’evoluzione della fotografia negli Stati Uniti. Con oltre 200 opere, l’esposizione ripercorre l’impatto di questo mezzo sulla cultura americana, dalla nascita a metà Ottocento fino alle sue trasformazioni più recenti, contribuendo a definire la storia visiva di una nazione.

“La luce come essenza immateriale che prende forma attraverso il buio, diventando un linguaggio che collega il mondo terreno e quello celeste, l’opera, lo spazio, lo spettatore, il simbolo, la memoria, l’identità e la meraviglia”.
È questa la luce di LeoNilde Carabba, unica artista italiana di orientamento junghiano, “che esplora le ricerche esoteriche e sperimenta la luce fosforescente usando i colori come strumenti per una ricerca interiore”, oltre al concetto di luce che emerge dal nero, il rapporto tra spirito e materia, scienza e magia, in un gioco spazio-temporale. Nelle sue opere, in esposizione fino al 28 febbraio nella mostra La luce del nero a Spazio d’Arte Scoglio di Quarto, a cura di Jacqueline Ceresoli, la luce “diviene sinonimo di festa e vita, un segno che anticipa l’ignoto, un metaspazio dove l’artista trova una nuova armonia cosmica”.