Personaggi

Prosegue su LUCE il percorso dedicato alla luce come materia e metafora nell’arte al femminile. In questa tappa, il focus si concentra sull’opera di Anne Skoogfors, artista statunitense che fa della luce – naturale, digitale, concettuale – il cuore della propria ricerca visiva. Le sue composizioni nascono dall’incontro tra botanica e fotografia, in una pratica che intreccia sensibilità ecologica, linguaggio tecnologico e riflessione sulla caducità.
Tra evocazioni romantiche e tensioni sperimentali, le sue immagini illuminano zone intime e silenziose dell’esperienza, rivelando connessioni sottili tra corpo, paesaggio e tempo. Per Skoogfors, la luce non è solo un elemento tecnico, ma un modo di vedere e sentire il mondo.

Evento inspiegabile, inconcepibile: la luce sta scomparendo a poco a poco dal mondo. Il mondo sta diventando buio. Ma la luce adesso dov’è? Quando tornerà? Da questa domanda prende le mosse “Canto del buio e della luce” (Feltrinelli editore), l’ultimo, corposo, vertiginoso romanzo di Antonio Moresco, narratore sfuggente alle etichette (nato a Mantova nel 1947, vive a Milano) tra i più visionari e sovversivi del panorama editoriale contemporaneo.
Da qui parte la conversazione sul buio e la luce con lo scrittore Antonio Moresco.

“La trasformazione è l’unica garanzia di conservazione delle memorie attraverso l’architettura”. In questa frase è raccolta la visione di Andrea Bruno, il grande architetto torinese venuto a mancare il 6 luglio a 94 anni. 94 anni come 94 sono le pietre nel suo atelier torinese, in cui il “maestro del fare” infilava una corda, una per ogni anno, come racconta Francesca Brancaccio, CEO della società B5 srl e componente del CD di Assorestauro e di Icomos Italia.
Noto a livello internazionale, visionario e famoso per i suoi progetti audaci, Andrea Bruno ha improntato il suo lavoro sulla salvaguardia e conservazione del patrimonio architettonico, storico, artistico e culturale.

Il solstizio d’estate segna la nascita e l’uscita di scena, a 99, anni del grande maestro Arnaldo Pomodoro (Morciano di Romagna, 23 giugno 1926 – Milano, 22 giugno 2025), e proprio in questi giorni a Taino, sul Lago Maggiore, si è celebrato il solstizio nella grande opera I quattro punti cardinali creata da Giò Pomodoro, il fratello minore che ha condiviso molto della sua vita anche artistica, che segnala e cattura questo momento astronomico a mezzogiorno in punto, ore tredici secondo orario legale.
Le opere di Arnaldo Pomodoro sono entrate nell’immaginario del costruito, soprattutto quello urbano. Uomo e artista generoso, nel 1995, anno in cui venne nominato Cavaliere di Gran Croce dell’Ordine al merito della Repubblica Italiana, decise di istituire la sua Fondazione a Milano, città d’elezione dove ha sempre vissuto e lavorato.

A Milano, nel cuore del quartiere gentrificato dell’Isola, c’è Quadruslight, un centro espositivo multisensoriale unico nel suo genere che propone opere d’arte retroilluminate, in cui la luce intreccia arte, design e architettura con moduli e installazioni site-specific che inscenano esperienze immersive, amplificano il potenziale estetico e l’espressione poetica di pittura, graffitismo, fotografia e linguaggi digitali. Francesco De Bellis, imprenditore appassionato d’arte, tra i fondatori di questa quadreria illuminante, ci racconta obiettivi e modalità di ricerca della retroilluminazione come opera d’arte.

“La luce cambia continuamente. In una frazione di tempo a volte impercettibile…passa una nuvola, il vento muove una tenda o semplicemente il tempo scorre e un secondo dopo la luce non è più la stessa. Mi sono sempre chiesta come ricreare quel movimento. E quando penso a un disegno, alla sua pianta luci, alla disposizione di proiettori nello spazio o alla scelta di una temperatura, mi chiedo sempre come influisca sul tempo oltre che sulla visione, come quegli strumenti saranno capaci di creare un ambiente che accolga e cambi la percezione di chi ha davanti”. Sguardo chiaro e allegro, come una giornata luminosa, voce fresca e un fare diretto, Giulia Pastore, classe 1983, brillante lighting designer, infonde una particolare magia in ogni spettacolo. Le sue luci sono geometriche e attente, ipnotiche e al tempo stesso algide, di un’eleganza composta, minimal ma mai banale. Oppure fredde e chirurgiche procurano tensione e inquietudine, per raccontare il lato spietato dei meccanismi del potere corrotto, come in La Ferocia (regia di Michele Altamura e Gabriele Paolocà), premiato come migliore disegno luci ai Premi Ubu 2024 (in ex aequo con Luigi De Angelis – Trilogia della città di K)