Superdesign Show 2025 di Superstudio Events: HAPPINESS – 25 years of Happy Design

Felicità e 25 anni di storia. Sono questi i temi da cui parte la nuova edizione del Superdesign Show di Superstudio Events, nato appunto, 25 anni fa come ricorda Gisella Borioli che lo ha aperto insieme a Franco Lucchini, suo compagno di vita e di lavoro. Un progetto che si è sviluppato negli anni e intorno al quale si è costruito un team di giovani che lavorano con entusiasmo e con una visione che unisce design, arte, tecnologia, ricordo del passato come radice del futuro, e che ha portato in via Tortona un nuovo concept di quartiere espositivo con contenuti culturali, emozionali, interattivi.

E quindi “Bentornato Design a Superstudio, dove tutto è iniziato”. Perché Superstudio ha contribuito alla trasformazione di un quartiere e di un complesso ex industriale in un centro di design e di aggregazione, afferma Alessia Cappello, Assessora allo Sviluppo Economico e Politiche del Lavoro del Comune di Milano. Ma ha anche contribuito a quella che è oggi la Milano Design Week diffusa nei distretti e nei quartieri del capoluogo lombardo, una manifestazione che va oltre la città, secondo le parole di Barbara Mazzali, Assessore di Regione Lombardia al Turismo, Moda, Design, Marketing Territoriale e Grandi Eventi, che ha ricordato come in Lombardia si concentri il 30% delle imprese di design italiano, una linfa vitale per la creatività. Superstudio ha contribuito a rigenerare un luogo, rendendolo una vetrina internazionale per i designer.

Ed è quindi una riflessione su “cosa è diventato il design nella sua trasformazione da momento commerciale riservato agli architetti, ai designer, ai creativi, ai buyer, ai venditori, ai fabbricanti, agli immobiliaristi, ad altri ‘addetti ai lavori’, ora grande kermesse pop e popolare che attira in città, oltre ai suddetti, folle di appassionati, di explorer, di studenti, di curiosi, di famiglie intere”.

Oggi la Milano Design Week è più internazionale, più democratica, più attenta alla sostenibilità, più visionaria, ma è anche “l’appuntamento più gioioso, intrigante, persino ludico, dispensatore di briciole di piacere. Attirando a sé oltre ai produttori di arredi, oggetti e device di ogni dimensione in dialogo con l’AI, anche creativi e brand ‘fuori settore’, dall’automotive, al fashion, al food, al beauty, persino i lavori di studenti e artisti… e via dicendo. Un panorama allargato pieno di promesse, per il presente, per il futuro. Spesso diretto senza filtri ai consumer che lo aspettano, felici di esserci”.

Felicità appunto, “la parola chiave, che racchiude speranza e bellezza. In questi tempi bui e incerti di post- Covid, di guerre, di crisi economiche, di cambiamenti geopolitici, di dazi imprevedibili, è qualcosa di cui abbiamo bisogno, almeno un poco, almeno nelle nostre case, negli esterni in cui viviamo, nei gesti quotidiani. Felicità, insita nei prodotti, evidente nelle installazioni – è la sfida lanciata ai partecipanti del Superstudio Show 2025” che si svolgerà nella storica location di Superstudio Più in via Tortona.

Ma il tema di questa edizione, HAPPINESS, “manifesto identificato dal lettering esclusivo creato dal graphic artist Daniele Cima, dove ogni lettera è intesa come una piccola opera d’arte. Come filo conduttore del percorso espositivo caratterizzato dal giallo luminoso scelto dall’art director Giulio Cappellini. Come un grande grazie ai protagonisti del Made in Italy che in questi 25 anni sono stati con noi e oggi ritornano nella mostra dei loro pezzi indimenticabili”. HAPPINESS, infatti, spiega Giulio Cappellini, è mettere in scena la felicità, è un tema rivoluzionario, una reazione ai tempi bui che stiamo vivendo, e il giallo, colore che illumina, solare e che fa sperare, è il file rouge di tutta la manifestazione. E sempre difendendo la qualità.

Da Superstudio sono passati molti di quelli che oggi sono grandi brand, allora emergenti, e giovani architetti e designer, oggi affermati, nomi importanti del Made in Italy e dei designer internazionali. Oggi quei nomi ritornano con la mostra Unforgettable – 25 years of design at Superstudio che racconta questi 25 anni di storia. La mostra “non vuole essere un déjà-vu ma un ringraziamento all’arte del fare e del credere nella bellezza e nell’impegno sociale del design. Con gli stessi curatori e molti nomi di allora la storia – raccontata nel libro ‘Design Super Show’ edito da Superstudio – ritorna. Partecipano Acerbis, Alcantara®, Alessi, Boffi, CAPPELLINI, Cassina, Flaminia, De Padova, HENRYTIMI, Icone Luce, MDF Italia, Moroso, Living Divani, POLIFORM, Poltrona Frau, Technogym, Trussardi Casa, Zanotta”.

Dietro, continua Giulio Cappellini, ci sono industria, cultura del sogno, della felicità. Il mercato ha bisogno di nuove idee e di nuovi concetti che seguano le nuove esigenze. Per questo è importante osservare i nuovi fenomeni e le nuove tendenze socio-culturali.

Noi infatti non abbiamo bisogno del design, spiega Gisella Borioli, ma se lo compriamo è perché è bello, ci dà piacere, felicità. La felicità è intrinseca nel design.

Bisogna lavorare sulla felicità con il design, è un motore potente, uno studio sociologico una richiesta soprattutto delle nuove generazioni, che oggi vogliono tutto e subito e vivono il momento, che quindi deve venire espanso. Studio affrontato da Francesco Morace, fondatore del Future Concept Lab, sociologo e saggista, che ha spiegato come tale concetto, oltre a essere importante da far sentire alle giovani generazioni, attraversa le diverse società in tutto il mondo e nel tempo, soffermandosi sulle civiltà classiche in cui era far le cose bene, un atto di responsabilità (cultura greca) un termine vicino al fiorire (e quindi alla primavera) per gli antichi romani, ma anche un fare qualcosa insieme nella cultura ebraica. Quindi partire da realtà anche minime, ma tutte le fioriture del pensiero hanno grande peso così come il coraggio di innovare.

L’edizione 2025 vedrà la partecipazione di oltre 70 designer provenienti da 10 nazioni, il coinvolgimento di 3 continenti e la presentazione di più di 20 progetti, con una selezione di proposte “dell’altro mondo”, cioè dal far-East (Cina, Giappone, Hong Kong, Tailandia) ricco di idee tra innovazione e tradizione, e con diverse realtà che “uniscono le forze” per dare vita a esposizione collettive che portano visioni su mondi lontani e sempre più green, tutti legati dal tema HAPPINESS, come spiega Laura Vella, project manager Superstudio Più.

Tra i protagonisti che si distinguono per l’impatto innovativo e la capacità di ridefinire il futuro del design ne spiccano due per la visione futuristica delle loro installazioni (2 a testa) visitabili in padiglioni indipendenti:

Lexus, casa automobilistica di lusso giapponese, con le installazioni interattive A-Un e Discover Together. “La prima è un’installazione che dimostra come le automobili possono oltrepassare i limiti delle nuove possibilità del rapporto uomo-macchina. Il battito cardiaco del visitatore si fonde con i suoni della natura, in uno spazio intessuto di luminosi fili che riproducono la forma del ‘Black Butterfly’. Questo cockpit di nuova generazione per veicoli elettrici viene reinterpretato dalle opere interattive del secondo progetto, frutto della co-creazione tra team di creatori emergenti”.

Prodotta in collaborazione da Lexus, dall’agenzia creativa SIX con sede a Tokyo, e dallo studio di design STUDEO, A-Un “si ispira al tradizionale concetto giapponese di Aun no Kokyu (la sincronia del respiro) che mostra una nuova dimensione di comunicazione fluida tra esseri umani e mobilità e cattura lo spirito di comprensione reciproca attraverso interazioni perfettamente sincronizzate”.

Ci porta nell’Oriente Hong Kong Interior Design Association (HKIDA) che propone Urban Reflection, una “mostra che riunisce dieci gruppi di interior designer e produttori di arredi locali. L’artigianato tradizionale si fonde con il design moderno grazie a materiali unici come filati riciclati e vetro recuperato dagli iconici tram locali: una fusione poetica tra progressismo e metodi di lavorazione antichi che trasportano in una regione dinamica e ricca di storia”. La diversità della Tailandia è raccontata dal Department of International Trade Promotion (DITP) & Thailand Creative Culture Agency (THACCA) con Slow Hand Design Thailand 2025 e FRONT 100, esposizioni che raccolgono “prodotti come statuette e mobili progettati per portare felicità tra le incertezze della vita, strappando un sorriso a chi guarda e regalando un po’ di quel fascino e calore che contraddistinguono il Paese”.

Sempre legati dal “filo rosso” della felicità anche i progetti, a partire da Ode to everyday things di Acmé, “una serie di oggetti che uniscono innovazione e maestria artigianale, trasformando ogni elemento in una vera opera d’arte. Lo spazio espositivo valorizza ogni dettaglio ed evoca l’incontro tra sacralità e leggerezza, grazie a tessuti e palette cromatiche”. Lo stesso anche per Flying di SOGIMI, “proposta ‘interna’ al mondo Superstudio, al primo piano sopra il salone principale, quella di Sogimi, innovatrice nel campo delle materie plastiche, che ha affidato all’artista Davide Dall’Osso il compito di generare bellezza dal riutilizzo degli scarti di lavorazione come base delle sue sculture”.

Completa l’evento il programma di talk e presentazioni estemporanee. Tra gli appuntamenti già definiti la cross promotion con ICFF (International Contemporary Furniture Fair) “che prosegue anche quest’anno e porta al Superdesign Show un talk dal titolo ‘Good Design and Architecture create happiness’ per indagare il ruolo del design e dell’architettura, come soggetti che concorrono attivamente alla felicità attraverso la progettazione di spazi e oggetti”.

Sono previsti anche il “dialogo aperto da Matrix4Design sul concetto di Felicità con la presenza di quattro autrici di libri di successo sul tema, tra cui Gisella Borioli. Gli incontri con gli artisti ‘Meet the artist’: con il graphic-artist Daniele Cima, autore del logo Happiness, su come l’arte si intreccia con la grafica, con il pittore italiano Mao Sagao su arte e architettura, con l’artista Carla Tolomeo sull’arte tessile che usa le stoffe come base delle opere, lo scultore Davide Dall’Osso che crea figure a partire dagli scarti della plastica e l’artista Mattia Biagi con il racconto di come trasformare una moto da corsa in scultura”.